La Stagione del Teatro Coccia > Aperitivo in Jazz

musica jazz… aperitivo… sorprese e …
dopo il successo della scorsa stagione torna l’appuntamento mensile con il jazz

ore 11,30 - fuori abbonamento

TRIO DULBECCO - FIORAVANTI - STRANIERI
Andrea Dulbecco, vibrafono
Riccardo Fioravanti, contrabbasso
Nicola Stranieri, batteria

Domenica 12 novembre 2006
 

PRESENTAZIONE

Le lamine d’acciaio del vibrafono occupano il posto delle corde del pianoforte o della chitarra, strumenti che per consuetudine compongono il trio jazz assieme a contrabbasso e batteria. Un suono comunque caldo e coinvolgente rende suggestivo l’interplay, ingrediente tipico di questa formazione a tre. Il gruppo esplora brani musicali appartenenti alla tradizione del repertorio jazzistico e composizioni “moderne” con una modalità e uno stile decisamente europei.

ANDREA DULBECCO

Si è diplomato con il massimo dei voti in strumenti a percussione sotto la guida di Franco Campioni presso il Conservatorio G. Verdi di Milano, dove ha anche studiato composizione e conseguito il diploma di pianoforte. Si è inoltre specializzato in vibrafono con David Friedman.
Come solista ha suonato con l’Orchestra Angelicum di Milano, l’Orchestra del Conservatorio Superiore di Graz, la R.A.I. di Milano, L’Orchestra Sinfonica di San Remo e l’Orchestra d’Archi Italiana. In qualità di camerista si è esibito nelle più prestigiose società italiane quali la Società del Quartetto e la Società dei Concerti di Milano, Unione Musicale di Torino, Accademia di Santa Cecilia, Amici della Musica di Perugia, Accademia Chigiana ecc… collaborando con prestigiosi artisti quali Anatolij Ugorski, Mario Brunello, Andrea Lucchesini, Markus Stockhausen, Pietro De Maria, Elliot Fisk e Giuliano Carmignola.
Fa parte stabilmente del gruppo “Sentieri Selvaggi” diretto dal compositore Carlo Boccadoro che gli ha anche dedicato sue composizioni. Oltre alla carriera di musicista classico svolge un’intensa attività come vibrafonista Jazz suonando ed incidendo con numerosi artisti di fama internazionale quali Paolo Fresu, Enrico Rava, Dado Moroni, Furio Dicastri, Mauro Negri, Giorgio Gaslini, Larry Schneider, Pierre Favre, David Friedman, Paul McCandless, Bill Elgart, ed esibendosi in importanti Festival quali Umbria Jazz e Roccella Jonica.
Ha effettuato tournè negli Stati Uniti, Messico, Africa ed Estremo Oriente. Ha al suo attivo numerose incisioni discografiche per le etichette Splash ed Egea ed ha recentemente inciso, in duo con Luca Gusella, per l’etichetta americana Obliqsound.
Recentemente è stato invitato da Piero Angela nella trasmissione “Super Quark”.
Attualmente è docente di strumenti a percussione presso il Conservatorio G. Verdi di Milano. Dal 2005 tiene dei corsi di perfezionamento presso la Percussion Academy di Soncino.

RICCARDO FIORAVANTI

Nato a Milano il 23 Febbraio 1957. Inizia a suonare il basso elettrico nel 1973 e, bruciando le tappe nel 1975 è già negli studi di registrazione come session-man.
Sempre negli anni ’70 nasce la passione per il jazz, e inizia la sua formazione artistica. Studia contrabbasso presso il Conservatorio G.Verdi di Milano, mentre si esibisce nello storico Jazz Club "Capolinea", in interminabili, formative jam session con svariati gruppi.
La sua carriera si sviluppa su piani paralleli: il senso artistico, la grande versatilità e le alte capacità professionali lo portano a lavorare in ambito jazzistico con, tra i tanti, Giorgio Gaslini, Franco Cerri, Gianni Basso, Renato Sellani, Tony Scott, Gorny Kramer, Enrico Intra, Franco D’Andrea, mentre – nel mondo del pop – le sue collaborazioni sono innumerevoli.
Negli anni ’80 suona con l’Orchestra Ritmica della RAI e, in registrazioni e concerti, con tantissimi artisti: Mina, Ennio Morricone, Mia Martini, Enzo Jannacci, Fabio Concato, Antonella Ruggiero, Ornella Vanoni, Amij Stewart e Nick the Nightfly .
Nei primi anni ’90 è tra i membri della rinata Orchestra del Festival di Sanremo, dove incontra e suona con Dee Dee Bridgewater, Randy Crawford, Jorge Ben, Grace Jones, Ute Lemper, Kid Kreole, Sarah Jane Morris, ecc… Sono dello stesso decennio le collaborazioni con musicisti quali Bob Mintzer, Phil Woods, Lee Konitz, Clark Terry, Toots Thielemans, Slide Hampton, Charlie Mariano, Bob Moover, Barney Kessel, Ronnie Cuber, Jimmy Owens, Jesse Davis, George Gruntz, Bruce Forman, Francis Boland, Rick Margitza e moltissimi altri.
Fondamentali le sue collaborazioni live con il grande Ray Charles, Sarah Jane Morris, Chico Buarque De Hollanda e Stevie Wonder.
Il 2000 è l’anno della svolta più radicale: da questo momento si dedica stabilmente al jazz, e collabora a registrazioni in studio e a concerti con Enrico Rava, Paolo Fresu, Flavio Boltro, Fabrizio Bosso, Marco Tamburini, Bob Bonisolo, Michael Rosen, Pietro Tonolo, Stefano Cantini, Giulio Visibelli, Piero Odorici, Gabriele Mirabassi, Nico Gori, Sandro Gibellini, Alessio Menconi, Dario Faiella, Riccardo Bianchi, Stefano Bollani, Dado Moroni, Paolo Birro, Mauro Grossi, Andrea Pozza, Stefano Battaglia, Rossano Sportiello, Renato Chicco, ecc…
Ha svolto, e svolge attualmente, una intensa attività didattica e grazie alle sue doti è stato un valido collaboratore– in seminari e performances - di batteristi quali Giampiero Prina, Stefano Bagnoli, Alfredo Golino, Christian Meyer, Ellade Bandini, Max Furian, Beppe Sciuto, Tullio De Piscopo, Lele Melotti, Paolo Pellegatti, Walter Calloni, Tony Arco, Enzo Zirilli, Walter Paoli, Gianni Cazzola, Billy Cobham, Paul Wertico, Danny Gottlieb, Enzo Todesco e tanti, tanti altri.
Parallelamente inizia a sviluppare propri progetti e formazioni a suo nome come il "Bill Evans Project", "In the mood of Chet" e il singolare quartetto "Note Basse"

NICOLA STRANIERI

Batterista allievo di Enrico Lucchini e di Tullio De Piscopo, ha completato la propria formazione partecipando a diversi seminari tenuti da importanti musicisti come Peter Erskine ed Enrico Rava.
Dagli anni 80 si esibisce in storici locali, importanti jazz clubs e partecipa a diverse rassegne e festivals in varie città italiane e straniere.
Collabora stabilmente a varie formazioni ed in particolare con il pianista Paolo Paliaga, con il quale ha inciso due CD ben accolti dalla critica specializzata italiana ed americana ("Cadence" Feb.1999).
Alla realizzazione del primo disco hanno partecipato Ares Tavolazzi e Giulio Visibelli.
Di recente si è esibito al festival internazionale “2° Shkodra Jazz Festival” a Scutari in Albania con il “Michael Rosen Group” e “Johannes Faber Group”.
Ha suonato con importanti musicisti jazz tra i quali: Ralph Alessi, Gianni Basso, Enrico Rava, Gianni Coscia, Claudio Fasoli, Luis Agudo, Franco Cerri, Garrison Fewell, Mauro Negri, Bob Mover, Johannes Faber, Arrigo Cappelletti, Michael Rosen, Paolo Dalla Porta, Bruno De Filippi , Barbara Casini, Simone Guiducci, Max De Aloe, Fausto Beccalossi, Adi Sousa e Doug Little.

Discografia
• Gaetano Liguori "La Nascita della Tragedia" Linearecord M.A.P. 1994
• El Tero y la Loca Banda "El Tero y la Loca Banda" Saludos Amigos 1996
• P.Paliaga-G.Visibelli-A.Tavolazzi- N.Stranieri "Giro Vago" Caligola Records 1996
• Paolo Paliaga Horizon Quartet "Azul" Splasc(h) Records 1999.
• Andrea Trecate "Easy funk trio" M.A.P. 2000
• Elsa Albonico “Cà e gesa” con il quartetto di Paolo Paliaga 2003.
• “Antologia della chitarra jazz in Italia vol.2” Buscemi Record con Massimo Minardi 2005

Attività didattiche
E' stato insegnante di batteria al"Civico Istituto Musicale Brera" di Novara e alla scuola di musica "A. Toscanini" di Verbania. Attualmente è docente alla "Scuola di Musica Dedalo" di Novara dove ha inoltre ideato e organizzato un laboratorio jazz.
Ha collaborato all'insegnamento presso il"Centro Teatro Attivo " di Milano nel corso di batteria tenuto da Tullio De Piscopo.